Ladrido 9: "At the end of my lost way... or the power of a banjo"

Francisco Portero Abril, gran amigo y fan de NEUMAN es el director de este genial vídeo de "SIL FONO" en directo durante el concierto de fin de gira de "PLASTIC HEAVEN" el primer trabajo de los murcianos.

http://youtu.be/VvpHPcxDZLU

Recomendaciones de escucha:

- Prepara tus auriculares
- Pon el vídeo en pantalla grande
- Baja o apaga la luz de tu alrededor
- Disfruta!

Sil Fono

At the end of my lost way

At the end of a shout

I don't need your help any more

At the end of a restless night

At the end of my race

I don't need your help any more

In the danger you will stay

In the fire you will burn

I don 't need your help any more

And the last time you began

I remember what you said

I don't Know your help any more

Let me tell you what i think

this is not an easy think

I don't need your help any more

At the end of my daring plan

At the end of my lost time

I don't need your help any more

Ladrido 8: Kasabian y los dinosaurios eclécticos by Mr. Brightside

El pasado mes de septiembre y tras la publicación de los singles 'Switchblade Smiles' y 'Days Are Forgotten' salió a la venta Velociraptor!, el cuarto álbum de estudio de Kasabian. Es curioso ver que existe un punto de encuentro entre defensores y detractores del nuevo trabajo del cuarteto de Leicestershire, que no es otro que la diversidad de sonidos y el eclecticismo sonoro que nos ofrece su nuevo álbum. Para unos esa falta de unidad es sinónimo de falta de personalidad, mientras que para otros es una muestra de valentía y experimentación, un paso adelante para no estancarse.

El álbum está compuesto por 11 temas, y tal como hemos comentado anteriormente encontramos gran diversidad de sonidos entre los que destacan los toques de psicodelia de temas como 'Let's Roll Just Like We Used To', una canción muy en la línea de The Last Shadow Puppets, o 'I Hear Voices', canción en la que destaca una extraña pero resultona combinación entre pasado y futuro.

Como era de esperar el sonido electro-rock presente en todos los discos de Kasabian no podía faltar en su nuevo trabajo, y es en canciones como 'Re-Wired', 'Man Of Simple Pleasures', 'Days Are Forgotten', 'Velociraptor!' o 'Switchblade Smiles' dónde se aprecia de forma más clara. Y es que pese al eclecticismo sonoro del que hacen gala en su nuevo disco, el cuarteto inglés no podía dejar de lado ni olvidar su sonido más clásico y característico, destacando las tres últimas canciones como las más directas, bailables y festivaleras del álbum.

Siguiendo con ese eclecticismo sonoro, destaca el toque exótico de 'Acid Turkish Bath (Shelter From The Storm)' o las canciones de corte clásico como la balada 'Goodbye Kiss', la gran 'Neon Noon', que cierra el álbum, o 'La Fee Verte' en la que el grupo hace un guiño en la letra al clásico de los Beatles 'Lucy In The Sky With Diamonds'.

Una vez desgranados los 11 temas de los que se compone el álbum y tras llevar un mes escuchando el disco nos posicionamos del lado de los defensores, tanto del disco en su conjunto como del eclecticismo sonoro del que hacen gala a lo largo de todo el álbum. Y es que pese a considerar que el nuevo trabajo de los de Leicestershire no está a la altura de su álbum predecesor, West Ryder Pauper Lunatic Asylum, se trata igualmente de un buen disco y sobretodo de un disco que nos aporta cosas nuevas y sonidos diferentes.

Ladrido 7: I love you Digitalism by Mr. Brightside

El pasado 20 de junio, vio la luz ‘I Love You, Dude’, segundo álbum del dúo alemán Digitalism. Ya hace casi cuatro años desde que publi­caran su pri­mer disco, ‘Idealism’, y de que rompieran las pistas de baile de medio mundo con hits como ‘Pogo’ o ‘Zdarlight’. Ha sido mucho el tiempo de espera, pero podemos afirmar que ha valido la pena, ya que su nuevo disco viene a demostrar que su primer trabajo no fue fruto de la casualidad o del azar. ‘I Love You, Dude’, supone sin duda la consolidación y maduración del proyecto de Jens Moelle y Ismail Tuefekcs.

 Después de mucho tiempo desaparecidos, el dúo de Hamburgo nos sorprendió a finales de 2010 con la publicación de ‘Blitz’, tema que finalmente forma parte de los 10 elegidos para su segundo álbum, y que sigue la línea marcada por el dúo alemán en su disco de debut. Hace un par de meses y ante la inminente salida de su segundo largo publicaron el single ‘2 Hearts’, tema que viene a definir a grandes rasgos la línea a seguir en su segundo álbum, y que no es otra que acercarse un poquito más al público pop. Nos gusta especialmente ‘Circles’, canción que podía haber sido perfectamente uno de los singles del disco y que por derecho propio puede ser considerada una de las más completas de éste segundo álbum.

La culminación del acercamiento al gran público la encontramos en el tema ‘Forrest Gump’, para el que contaron con la colaboración del líder de The Strokes, Julian Casablancas. Sin lugar a dudas es un temazo en el que predominan las guitarras, pero que no hubiese tenido cabida dentro del primer álbum de Digitalism, pero para el que han encontrado un gran y brillante acomodo en su segundo largo.

Hay que destacar que pese a que este segundo LP busca acercarse un poco más al sonido electro-pop, también cuenta con temas que siguen la línea de su disco antecesor.  ‘Reeperbahn’, Antibiotics o Encore no defraudarán a los fans de espíritu más electrónico,  además de combinar perfectamente con el resto de temas que componen este segundo álbum.

Si cuando el mundo descubrió a Digitalism, surgieron las comparaciones con Daft Punk o Justice, tras este segundo trabajo, y sin dejar de lado las primeras comparaciones, tendríamos que añadir a grupos como Soulwax o incluso Air. Y pese a que la comparación con el dúo francés Air, pueda sonar extraña, ésta cobra sentido en cuanto escuchas por primera vez ‘Just Gazin’.
 

Con este segundo trabajo, Digitalism nos demuestra que lejos de estancarse siguen creciendo. Y lo mejor de todo es que mientras ellos crecen y maduran nosotros seguimos bailando y disfrutando de su música tanto o más que el primer día.

  

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Ladrido 6: Fluorescent Ex-Adolescents by Mr. Brightside

Una persona muy cercana a mí me dijo un día hace ya unos cuantos años, después de conocer en persona a Alex Turner y de haber charlado un par de veces con él, que era el mayor talento creativo surgido en la escena musical inglesa en los últimos 20 años... Y pese a parecer una afirmación muy arriesgada y casi diría que suicida en el momento en que la hizo, la verdad es que cada día que pasa, el joven y talentoso genio de Sheffield nos da más motivos para creer que quién dijo aquello no estaba loco, o mejor dicho, no lo estaba del todo...

A principios del presente mes de junio, el cuarteto británico dio a conocer al mundo su cuarto álbum de estudio, 'Suck It And See', y tal como era de esperar lo pudimos disfrutar inicialmente vía streaming a través de la página web oficial de la banda. El disco ha sido producido por James Ford, quien ya trabajó con el grupo en su segundo disco y en algunos temas del tercero. La banda afirma que para la grabación de este cuarto álbum han utilizado técnicas de grabación más tradicionales, y que incluso hicieron muchas tomas de grabación en directo, con los cuatro miembros de la banda tocando a la vez (igualito que The Strokes...).

La primera sensación al escuchar el tema de adelanto,'Brick By Brick', y el primer single del disco, 'Don’t Sit Down 'Cause I’ve Moved Your Chair', es que el cuarteto de Sheffield quería dar continuidad al sonido contundente y quebrado de su anterior álbum, 'Humbug'. Pero lo mejor estaba por llegar... Su segundo single, 'Reckless Serenade' es un himno en toda regla, una canción que podría pertenecer perfectamente al proyecto musical paralelo de Alex Turner y Miles Kane, The Last Shadow Puppets. Para muchos, 'Reckless Serenade' es considerada la sucesora natural de 'Cornerstone', ese enorme tema que casualidad o no, fue también segundo single del anterior trabajo de la banda.

La novedad más destacable de éste nuevo álbum es la alternancia del sonido vintage que se desprende de temas como 'Reckless Serenade', 'Piledriver Waltz' o de la balada "Turneriana" 'Love Is A Laserquest', con temas más rockeros y rocosos como 'Library Pictures' o 'All My Own Stunts'. Esa variedad de sonidos que muestran a lo largo de las 12 canciones que componen el disco no hacen más que demostrar la solidez y el grado de madurez que ha alcanzado la banda y que los consolida todavía más como una de las mejores bandas del momento, sino la mejor.

Dicen que para componer este nuevo álbum la banda se inspiró en leyendas como David Bowie, Nick Cave o Lou Reed. Y digo yo que, viendo el resultado final de su obra, no creo que éstos vayan a sentirse ofendidos por haber sido objeto de inspiración de estos ex-adolescentes.

Chicos, haced caso a Peter Pan y no os hagáis mayores nunca!!!

http://itwasonlyakissblog.blogspot.com/2011_06_01_archive.html

Ladrido 4: Monoculture by Escafandrista Musical

Aviso para anglosajones campesinos, Monoculture no se refiere al cultivo único en grandes superficies, no, es una banda electrorockera de Barcelona que se acaba de estrenar de largo con un disco homónimo la mar de interesante.

A George Raynor (vocals), Juanjo Alba (keyboards and back vocals), al colega David Velasco (bass guitar), Néstor Oñatibia (guitar), David Palatzi (guitar), y a Jordi Palatzi (drums) se les nota el gusto por los sintetizadores, pero sobre todo les gusta el rock, pasado por la batidora electro. Es la linea seguida por los nueve temas del disco, una linea notable, por momentos sobresaliente. Sacan pecho con su Mountaintop, hacen hervir con el cierre de Modern Life, versionan a Rod Steward y a Blondie, pero a mi me tocan la fibra especialmente con Shining.

En su sonido la especulación no tiene cabida, no pretenden ser sutiles, el mensaje es claro, actitud y fuerza son buena parte de sus argumentos.

Si no los conoces, nunca es tarde… si la dicha es buena. Vaya si lo es.

www.tsunamimusic.net

Ladrido 3: Top marzo 2011 by DJ Golden

01. Should - Turned Tables
02. Pnau - The Truth
03. Trembling Blue Stars – All Our Tomorrows
04. Satellite Stories – Kids Arent Safe In The Metro
05. Beach Fossils – Calyer
06. Sutja Gutiérrez – Ah, No
07. Maritime – Paraphernalia
08. Friska Viljor – Passionseeker
09. The Death Set – We Are Going Anywhere Man
10. Yelle - Safari Disco Club

http://escafandrista-musical.com/

Ladrido 2: El Columpio Asesino - Diamantes

Soy fan. Muy fan. Lo reconozco. El Columpio Asesino lo ha vuelto a hacer. Después de "La Gallina", vuelven de la mano de Mushroom Pillow con un nuevo trabajo, "Diamantes", bueno, muy bueno. La producción es muy elaborada y las voces de Álbaro y Cristina suenan como nunca. El disco se abre con "Perlas", pegadiza desde el primer compás con un base rítmica simple, vacía de elementos superfluos. Entra la voz y te vuelves a dar cuenta de lo mágicas que son las canciones de ECA. Letras ásperas, con mala leche. Irónicas y crudas. Reales. Le sigue "Toro". ¿La mejor canción del disco?. Difícil quedarse con una. Nos trasladan a Berlín para bailar toda la noche cargados de speed. Difícil extraer del contexto del álbum un solo tema. ¿Contexto?, ¿que contexto?. Ninguno. Pones el disco y te atrapa. Ese es el contexto y el nexo de unión entre un tema y otro. Con "Diamantes" nos vamos con el diablo al cielo. Siguen  "Corazón anguloso" y "On the floor". ¿Que opinará We Are Standard de la versión que se han marcado ECA de su tema?. Sin duda el grupo estará encantado con el ejercicio de transfiguración que han llevado a cabo con susodicha canción. Seguimos enganchados e hipnotizados con el disco. "Dime que nunca lo has pensado" es el punto de inflexión del disco. A mi parecer el tema que define al ECA del 2011. Maduros, con un sonido propio, muy trabajado. Con "Mgmt" y "Cisne de cristal" la voz de Cristina nos hace pensar en fragilidad, en el mar, en la noche… Cerrando el disco nos encontramos con "MDMA", otro ejercicio de elegancia con lineas de sintetizadores básicas. Menos es más. Se terminó el disco y piensas, quiero volver a escucharlo. ECA lo ha hecho. Ha vuelto a entregarnos un disco atemporal. Te gustará o no, pero yo me vuelvo a rendir a sus pies. Felicidades.

DAVID VELASCO

Ladrido 1: Nunca desestimes el calor sueco

Pues sí, volvieron los Friska Viljor a Barcelona este enero y lo hicieron para soplar las velas del 6º aniversario de las sesiones Nasty Mondays. Los suecos fueron los invitados de los Djs MadMax y Sören, anfitriones de la fiesta, que más de un@ habría querido que salieran de dentro de la tarta; pero se conformaron con verlos sobre el escenario del Apolo, desplegando una vez más todo su potencial. Canción tras canción casi sin pausas, con el increíble ritmo al que nos tienen ya acostumbrados pero que no nos cansamos de disfrutar.
Porque sí, sabemos que en Suecia hace frío, mucho frío y no sólo en invierno sino la mayor parte del año; pero escuchando sus canciones, viéndolos tocar sus instrumentos encima del escenario, comprobando la conexión que existe entre ellos y con el público, cantando todos a coro con un apasionamiento y una vehemencia, nadie diría que nacen y viven rodeados de nieve y cielos grises. Estos músicos suecos  transmiten alegría, buen rollo, una sensación de euforia infinita ... Friska Viljor te deja con una sonrisa en los labios, una melodía en la cabeza y un gran suspiro de pena cuando se acaba la última canción en sus directos. Friska Viljor transmite calor musical, que no se puede explicar con palabras...sólo se puede experimentar. Y te recomendamos que si tienes oportunidad, no te los pierdas en directo, merece mucho la pena. Y si no...ya nos contarás...

Este próximo mayo Grocdog los traerá de nuevo a España a presentar en directo su nuevo trabajo "The Beginning of the Beginning of the End", que saldrá a la venta el próximo 25 de marzo. Hasta entonces no dejes de escuchar una selección de canciones de sus tres primeros trabajos en http://www.grocdogmusic.com/ y por supuesto en http://www.friskaviljor.net/

Fotografía: Alba Nájera

Fotografía: Camila Espinoza

Fotografía: Alba Nájera