sábado, 1 de diciembre de 2012

Ladrido 11: ALT-J o el resultado de estudiar Literatura Inglesa y Bellas Artes

Gwil, Joe, Gus y Thom se conocieron en 2007 en la Universidad de Leeds. Gus estudiaba Literatura Inglesa y los otros tres Bellas Artes. Con el tema de la música empezaron Joe y Gwil; pero pronto completaron el cuarteto. Y precisamente por ese cambio que tomaron sus vidas en ese momento dedicándose de pleno a la música, decidieron escoger el nombre de ALT-J. Es la forma de pronunciar el símbolo de "delta", y en matemáticas se usa para mostrar un cambio.
Los cuatro amigos empezaron a girar por la zona desarrollando un estilo preciso y único, a base de conmovedores versos populares, sintetizadores, acertadas síncopas de hip-hop y densas armonías vocales.

Su álbum debut es "An Awesome Wave" y en este vídeo puedes disfrutar de lo más cercano a verlos en directo:

LIVE at KEXP (Seattle)
http://youtu.be/pcVRrlmpcWk

viernes, 30 de diciembre de 2011

Ladrido 10: Entrevista UNI_FORM. "Los fans son los que hacen crecer y trabajar a una banda..."

UNI_FORM (Portugal)

- ¿Cómo, dónde y por qué se formó Uni_Form?

Uni_form se forma en 2006, cuando los hermanos David y Nuno (bajista y batería) conocen a Billy (voces/guitarra) a través de internet. Las influencias que habíamos tenido eran las mismas y cuando ensayamos todos juntos, la sonoridad se dirigía claramente y sin esfuerzos hacia un mismo camino, un mismo universo. Uni_form fue el nombre escogido porque nos gustaban los uniformes militares y también porque sabemos y sentimos que juntos, musicalmente, somos una unidad, una “forma única”.


- ¿Cómo fue el proceso de grabación de vuestro álbum “Mirrors”? ¿Estáis contentos con el resultado?

El proceso empezó por escuchar los ensayos que siempre grabábamos y después seleccionar temas y grabar una pre-producción, y entonces añadir teclados y synths y hacer arreglos en algunos temas. Pedro Lourenço, un amigo que colabora en la masterización, también ocupa el lugar de producción, ya que aporta ideas y sugerencias valiosas. Nos quedamos muy contentos con el resultado pues fue como realizar un sueño, lograr un álbum que fue creado desde la raíz, que creció y salió a la calle, fruto integral de nuestra evolución y la insistencia de los músicos, las personas, los amigos y la banda. Fue un hito para nosotros, y de cierta manera, fue nuestro renacimiento.



- En vuestra música, se aprecian muchas referencias de grupos de los 80's o de la denominada escena post-punk o gótica, supongo que os habrán dicho más de una vez que tenéis un estilo similar a Interpol, Editors e incluso Joy Divison ¿os veis realmente dentro de esa escena o identificados con ese tipo de bandas?

Nosotros hemos crecido con esa música, no porque fuera la moda de la época, y sí porque simplemente nos identificamos con ese sentimiento, por decirlo de alguna manera. Antes de Interpol y Editors, estaban Joy Division, Bauhaus, The Cameleons, y ellos fueron nuestras influencias, entre muchos otros de la misma escena musical. Me acuerdo cuando surgieron Editors e Interpol y cómo me han gustado sus directos. Por supuesto que al juntar tres personas que nacieron y crecieron en ese entorno musical más oscuro, el resultado es normal que también lo sea y a la altura del ambiente en sí. En cierto modo, es un gran cumplido cuando nos comparan con esos grupos, ya que somos grandes amantes de su trabajo y de su música. Y por lo tanto la respuesta es sí, sí nos vemos dentro de esa escena musical, y nos gusta ser identificados con ese “núcleo oscuro”, sabiendo que siempre hay que pensar en el futuro en busca de originalidad, exactamente lo que estamos haciendo el trabajo en un segundo álbum en 2012.


 
- De hecho, recientemente estuvisteis actuando en uno de los festivales más prestigiosos a nivel europeo de esa escena, ¿no? Contadnos vuestra experiencia en el festival...

Para nosotros fue algo casi irreal. Estamos en Portugal, este pequeño pedazo de tierra y de repente, nos piden que vayamos a tocar en el W.G.T. (Wave Gotik Treffen), quizás el festival más grande de la onda gótica y post-punk. Después de la euforia tras la llamada, llegó la preocupación: teníamos que estar a la altura del festival, íbamos a compartir cartel con nombres como Diamanda Galás, The Misfits, Killing Joke.... Después de conducir durante tres días, llegamos a Leipzig, Alemania, tres horas antes del concierto; fue un gran esfuerzo, casi sin dormir. Llegada la hora de tocar, la sala llena esperando a esos chicos que venían de Portugal, y nosotros nerviosos esperando el inicio. El concierto empieza, y a primera vista estaban cautelosos (son una audiencia que espera antes de aplaudir), y de repente, teníamos delante de nosotros a un montón de alemanes coreando nuestras canciones, ¡nos quedamos asombrados! Terminado el concierto, cuando  recogíamos nuestros equipos para ir a descansar, alguien nos dice que vayamos al stand de merchandising porque nos están esperando. Y cuando llegamos al stand, para nuestra sorpresa, estaba llenísimo de gente esperando para hablar con nosotros, firmar discos y entrevistarnos; ¡vendimos todo el material que habíamos llevado!. Todavía hoy sigue pareciéndonos irreal, pero ha sido increíble la extraordinaria la reacción del público alemán. Nosotros sabemos que dejamos huella en el festival, fuimos una banda nueva y refrescante junto con grupos más “old school”, fue realmente muy bueno, nos apasionó Leipizg y el W.G.T.


 
- También recientemente habéis estado actuando en España, concretamente, recuerdo vuestra actuación en la sala Razzmatazz donde os vi y me sorprendisteis gratamente... ¿qué os parece el público español? ¿os sentís queridos? lo digo, porque siempre se dice que el público de por aquí es bastante frío, cosa que no me lo pareció cuando actuasteis en Razzmatazz...

¡Gracias! ...¿dices que el público español es frío? A nosotros no nos lo parece, nos sorprende que nos lo digas! Barcelona, España.... nos sentimos como “en casa” en España y Barcelona es mágica. Las personas son reales, honestas y cálidas!!! Hicimos grandes amigos en Barcelona, nuestra llamada familia española junto a Tsunami Music y Grocdog. El concierto en el Razzmatazz fue muy bueno, quizás el mejor hasta ahora; pero también estábamos asustados en relación al público, claro, era nuestra primera actuación en España, y en Barcelona. Era tarde, el concierto se retrasó bastante, y la gente estaba ansiosa por entrar. Con todo eso, empezamos a tocar y el público puso toda su atención, e igual que los alemanes, es un público que espera para aplaudir. Para nuestra sorpresa, fuimos abrazados por aplausos, y a la gente les estaba gustando lo que oían, y al final entonces, fue una locura, la sala llena de gente aplaudiéndonos, ¡fue realmente muy bueno! ¡Estamos ansiosos por poder volver!

- En cuanto a la escena musical portuguesa, ¿que nos contáis al respecto? parece mentira que siendo dos países hermanos, aquí en España llegue muy poca música de Portugal... ¿cómo veis la escena musical independiente en Portugal? ¿qué bandas, a parte de la vuestra, recomendaríais?

La escena portuguesa, en nuestra opinión, se está nutriendo con más y mejores bandas, cada año muchos grupos portugueses tocan fuera de nuestro país. Nos da pena que la mayoría de bandas seleccionadas para tocar en los principales festivales de Portugal sean bandas que cantan en portugués y no bandas que dieron el salto y conquistaron fans fuera del país. Nosotros, por ejemplo, hemos tocado en el “Wave Gotik Treffen” y en el Razzmatazz y tenemos contactos para actuar en México, Francia y Alemania; pero las principales promotoras en Portugal todavía no nos han contactado. Quizás nos encuentren en el NME o PITCHFORK y pensarán que somos extranjeros…jejeje, sería curioso, solamente entonces, tendríamos valor. Aquí en Portugal pasa mucho eso de que el artista primero tiene que triunfar fuera, para sólo entonces apostar por ellos aquí.

Hay muchas bandas para recomendar: “Hipnótica”, “Memória de Peixe”, “Cavaliers of Fun”, “Monolift”, “Halitum”, entre tantas otras, están pasando muchas cosas a nivel cultural y musical ;)



 
- Y a Portugal, ¿os llegan bandas españolas?

En Portugal la música española pasa más por los clásicos, y en cuanto a nuevos valores, por aquí escuchamos: “Catpeople”, “Crystal Fighters”, “El Guincho”, “Triángulo de Amor Bizarro”, “Cápsula”. Son algunos de los grupos que van surgiendo en las estanterías de las tiendas de música y en festivales portugueses.

- ¿Qué planes de futuro tenéis?

En primer lugar, seguir divirtiéndonos haciendo música, eso es lo más importante siempre. Y después queremos llegar al mayor número de personas/fans posible, y queremos “tocar” a la gente, los fans son los que hacen crecer y trabajar a una banda, nos encanta lo que hacemos y cuando tenemos el feedback del público queremos hacer aún más. Ya estamos trabajando en el segundo álbum, y a principios de año tendremos novedades ;)

También acabamos de hacer un álbum de remixes con las canciones de “Mirrors”, invitando a varios artistas y amigos. Y nos sorprendimos cuando vimos que teníamos cerca de 30 personas queriendo hacer remixes con nuestra música. Hicimos entonces un lanzamiento innovador donde cada día del mes de octubre, publicábamos un remix (http://remix.uniformproject.com/) y lo finalizamos con una gran fiesta junto a amigos.

Tenemos muchas ganas de tocar fuera de Portugal, porque desafortunadamente el circuito portugués está muy estancado; nos gusta mucho tocar aquí para nuestros amigos y fans, pero fuera de Portugal hay mucho que recoger, muchas puertas que abrir. Queremos ir a más festivales de fuera y actuar más en España es nuestra meta también.

- ¿Nuevo álbum en breve quizás?

Ya tenemos nuevos temas y estamos haciendo la selección, tocamos en exclusiva uno o dos temas en Alemania y estos, ya están en preproducción. Y actualmente seguimos trabajando, componiendo e intentando crear un conjunto de canciones que encajen a la perfección para el segundo álbum.

Estamos poniendo mucho esfuerzo para sacar algo nuevo y diferente, y la a vez, mantener nuestra esencia; no tiene sentido repetir; es complejo pero lo estamos intentando, y creo que estamos en buen camino. Una cosa es segura, va a sorprender ;)


 
- Últimamente está muy de moda que bandas afines colaboren juntas, se remezclen o hagan tours conjuntos... ¿habéis pensado en algún tipo de colaboración de este tipo con alguna banda de fuera de Portugal para, así poder abriros más fuera de vuestro país?

Con algunas bandas que nos gustan hemos intentado contactar para ir de gira juntos, incluso una de las bandas es española, pero siempre hay conflictos con las editoras y los managers; y para nosotros, como lo gestionamos todo nosotros mismos es más fácil manejar estos temas, porque no tenemos que dar ningún porcentaje a nadie, y no respondemos a nadie más que nosotros mismos.

Pero a la vez, es más difícil llegar a locales más emblemáticos; llegamos al Razzmatazz con  la ayuda de Tsunami Music y Grocdog! ;) y también llegamos al “Wave Gotik Treffen”, pero queremos más y esperamos a algún grupo que se identifique con Uni_form para tocar por el mundo. Actuar en un Benicassim, Glastonbury o Reading son metas y sueños por cumplir, quizás cuando tengamos “la gira conjunta” esas puertas se abran.


 
- Si Uni_Form fuese un color, ¿cuál sería?

Blanco & Negro ;)  no logramos ser solo un color.


 
- ¿Y una bebida?

“Vodka Black” con limón

Bueno, pues nada más... muchísimas gracias por vuestros comentarios y por vuestra música!!!


Obrigado amigo ;)





sábado, 29 de octubre de 2011

Ladrido 9: "At the end of my lost way... or the power of a banjo"

Francisco Portero Abril, gran amigo y fan de NEUMAN es el director de este genial vídeo de "SIL FONO" en directo durante el concierto de fin de gira de "PLASTIC HEAVEN" el primer trabajo de los murcianos.

http://youtu.be/VvpHPcxDZLU

Recomendaciones de escucha:

- Prepara tus auriculares
- Pon el vídeo en pantalla grande
- Baja o apaga la luz de tu alrededor
- Disfruta!

Sil Fono


At the end of my lost way
At the end of a shout
I don't need your help any more

At the end of a restless night
At the end of my race
I don't need your help any more

In the danger you will stay
In the fire you will burn
I don 't need your help any more

And the last time you began
I remember what you said
I don't Know your help any more

Let me tell you what i think
this is not an easy think
I don't need your help any more

At the end of my daring plan
At the end of my lost time
I don't need your help any more

martes, 25 de octubre de 2011

Ladrido 8: Kasabian y los dinosaurios eclécticos by Mr. Brightside


El pasado mes de septiembre y tras la publicación de los singles 'Switchblade Smiles' y 'Days Are Forgotten' salió a la venta Velociraptor!, el cuarto álbum de estudio de Kasabian. Es curioso ver que existe un punto de encuentro entre defensores y detractores del nuevo trabajo del cuarteto de Leicestershire, que no es otro que la diversidad de sonidos y el eclecticismo sonoro que nos ofrece su nuevo álbum. Para unos esa falta de unidad es sinónimo de falta de personalidad, mientras que para otros es una muestra de valentía y experimentación, un paso adelante para no estancarse.
El álbum está compuesto por 11 temas, y tal como hemos comentado anteriormente encontramos gran diversidad de sonidos entre los que destacan los toques de psicodelia de temas como 'Let's Roll Just Like We Used To', una canción muy en la línea de The Last Shadow Puppets, o 'I Hear Voices', canción en la que destaca una extraña pero resultona combinación entre pasado y futuro.

Como era de esperar el sonido electro-rock presente en todos los discos de Kasabian no podía faltar en su nuevo trabajo, y es en canciones como 'Re-Wired', 'Man Of Simple Pleasures', 'Days Are Forgotten', 'Velociraptor!' o 'Switchblade Smiles' dónde se aprecia de forma más clara. Y es que pese al eclecticismo sonoro del que hacen gala en su nuevo disco, el cuarteto inglés no podía dejar de lado ni olvidar su sonido más clásico y característico, destacando las tres últimas canciones como las más directas, bailables y festivaleras del álbum.

Siguiendo con ese eclecticismo sonoro, destaca el toque exótico de 'Acid Turkish Bath (Shelter From The Storm)' o las canciones de corte clásico como la balada 'Goodbye Kiss', la gran 'Neon Noon', que cierra el álbum, o 'La Fee Verte' en la que el grupo hace un guiño en la letra al clásico de los Beatles 'Lucy In The Sky With Diamonds'.

Una vez desgranados los 11 temas de los que se compone el álbum y tras llevar un mes escuchando el disco nos posicionamos del lado de los defensores, tanto del disco en su conjunto como del eclecticismo sonoro del que hacen gala a lo largo de todo el álbum. Y es que pese a considerar que el nuevo trabajo de los de Leicestershire no está a la altura de su álbum predecesor, West Ryder Pauper Lunatic Asylum, se trata igualmente de un buen disco y sobretodo de un disco que nos aporta cosas nuevas y sonidos diferentes.

miércoles, 13 de julio de 2011

Ladrido 7: I love you Digitalism by Mr. Brightside

El pasado 20 de junio, vio la luz ‘I Love You, Dude’, segundo álbum del dúo alemán Digitalism. Ya hace casi cuatro años desde que publi­caran su pri­mer disco, ‘Idealism’, y de que rompieran las pistas de baile de medio mundo con hits como ‘Pogo’ o ‘Zdarlight’. Ha sido mucho el tiempo de espera, pero podemos afirmar que ha valido la pena, ya que su nuevo disco viene a demostrar que su primer trabajo no fue fruto de la casualidad o del azar. ‘I Love You, Dude’, supone sin duda la consolidación y maduración del proyecto de Jens Moelle y Ismail Tuefekcs.

 Después de mucho tiempo desaparecidos, el dúo de Hamburgo nos sorprendió a finales de 2010 con la publicación de ‘Blitz’, tema que finalmente forma parte de los 10 elegidos para su segundo álbum, y que sigue la línea marcada por el dúo alemán en su disco de debut. Hace un par de meses y ante la inminente salida de su segundo largo publicaron el single ‘2 Hearts’, tema que viene a definir a grandes rasgos la línea a seguir en su segundo álbum, y que no es otra que acercarse un poquito más al público pop. Nos gusta especialmente ‘Circles’, canción que podía haber sido perfectamente uno de los singles del disco y que por derecho propio puede ser considerada una de las más completas de éste segundo álbum.

La culminación del acercamiento al gran público la encontramos en el tema ‘Forrest Gump’, para el que contaron con la colaboración del líder de The Strokes, Julian Casablancas. Sin lugar a dudas es un temazo en el que predominan las guitarras, pero que no hubiese tenido cabida dentro del primer álbum de Digitalism, pero para el que han encontrado un gran y brillante acomodo en su segundo largo.

Hay que destacar que pese a que este segundo LP busca acercarse un poco más al sonido electro-pop, también cuenta con temas que siguen la línea de su disco antecesor.  ‘Reeperbahn’, Antibiotics o Encore no defraudarán a los fans de espíritu más electrónico,  además de combinar perfectamente con el resto de temas que componen este segundo álbum.

Si cuando el mundo descubrió a Digitalism, surgieron las comparaciones con Daft Punk o Justice, tras este segundo trabajo, y sin dejar de lado las primeras comparaciones, tendríamos que añadir a grupos como Soulwax o incluso Air. Y pese a que la comparación con el dúo francés Air, pueda sonar extraña, ésta cobra sentido en cuanto escuchas por primera vez ‘Just Gazin’.
 
Con este segundo trabajo, Digitalism nos demuestra que lejos de estancarse siguen creciendo. Y lo mejor de todo es que mientras ellos crecen y maduran nosotros seguimos bailando y disfrutando de su música tanto o más que el primer día.

  

http://itwasonlyakissblog.blogspot.com/


martes, 12 de julio de 2011

Ladrido 6: Fluorescent Ex-Adolescents by Mr. Brightside





Una persona muy cercana a mí me dijo un día hace ya unos cuantos años, después de conocer en persona a Alex Turner y de haber charlado un par de veces con él, que era el mayor talento creativo surgido en la escena musical inglesa en los últimos 20 años... Y pese a parecer una afirmación muy arriesgada y casi diría que suicida en el momento en que la hizo, la verdad es que cada día que pasa, el joven y talentoso genio de Sheffield nos da más motivos para creer que quién dijo aquello no estaba loco, o mejor dicho, no lo estaba del todo...

A principios del presente mes de junio, el cuarteto británico dio a conocer al mundo su cuarto álbum de estudio, 'Suck It And See', y tal como era de esperar lo pudimos disfrutar inicialmente vía streaming a través de la página web oficial de la banda. El disco ha sido producido por James Ford, quien ya trabajó con el grupo en su segundo disco y en algunos temas del tercero. La banda afirma que para la grabación de este cuarto álbum han utilizado técnicas de grabación más tradicionales, y que incluso hicieron muchas tomas de grabación en directo, con los cuatro miembros de la banda tocando a la vez (igualito que The Strokes...).

La primera sensación al escuchar el tema de adelanto,'Brick By Brick', y el primer single del disco, 'Don’t Sit Down 'Cause I’ve Moved Your Chair', es que el cuarteto de Sheffield quería dar continuidad al sonido contundente y quebrado de su anterior álbum, 'Humbug'. Pero lo mejor estaba por llegar... Su segundo single, 'Reckless Serenade' es un himno en toda regla, una canción que podría pertenecer perfectamente al proyecto musical paralelo de Alex Turner y Miles Kane, The Last Shadow Puppets. Para muchos, 'Reckless Serenade' es considerada la sucesora natural de 'Cornerstone', ese enorme tema que casualidad o no, fue también segundo single del anterior trabajo de la banda.

La novedad más destacable de éste nuevo álbum es la alternancia del sonido vintage que se desprende de temas como 'Reckless Serenade', 'Piledriver Waltz' o de la balada "Turneriana" 'Love Is A Laserquest', con temas más rockeros y rocosos como 'Library Pictures' o 'All My Own Stunts'. Esa variedad de sonidos que muestran a lo largo de las 12 canciones que componen el disco no hacen más que demostrar la solidez y el grado de madurez que ha alcanzado la banda y que los consolida todavía más como una de las mejores bandas del momento, sino la mejor.

Dicen que para componer este nuevo álbum la banda se inspiró en leyendas como David Bowie, Nick Cave o Lou Reed. Y digo yo que, viendo el resultado final de su obra, no creo que éstos vayan a sentirse ofendidos por haber sido objeto de inspiración de estos ex-adolescentes.

Chicos, haced caso a Peter Pan y no os hagáis mayores nunca!!!

http://itwasonlyakissblog.blogspot.com/2011_06_01_archive.html

viernes, 8 de abril de 2011

Ladrido 4: Monoculture by Escafandrista Musical

Aviso para anglosajones campesinos, Monoculture no se refiere al cultivo único en grandes superficies, no, es una banda electrorockera de Barcelona que se acaba de estrenar de largo con un disco homónimo la mar de interesante.
A George Raynor (vocals), Juanjo Alba (keyboards and back vocals), al colega David Velasco (bass guitar), Néstor Oñatibia (guitar), David Palatzi (guitar), y a Jordi Palatzi (drums) se les nota el gusto por los sintetizadores, pero sobre todo les gusta el rock, pasado por la batidora electro. Es la linea seguida por los nueve temas del disco, una linea notable, por momentos sobresaliente. Sacan pecho con su Mountaintop, hacen hervir con el cierre de Modern Life, versionan a Rod Steward y a Blondie, pero a mi me tocan la fibra especialmente con Shining.
En su sonido la especulación no tiene cabida, no pretenden ser sutiles, el mensaje es claro, actitud y fuerza son buena parte de sus argumentos.
Si no los conoces, nunca es tarde… si la dicha es buena. Vaya si lo es.



domingo, 20 de marzo de 2011

Ladrido 3: Top marzo 2011 by DJ Golden



01. Should - Turned Tables
02. Pnau - The Truth
03. Trembling Blue StarsAll Our Tomorrows
04. Satellite StoriesKids Arent Safe In The Metro
05. Beach FossilsCalyer
06. Sutja GutiérrezAh, No
07. MaritimeParaphernalia
08. Friska ViljorPassionseeker
09. The Death SetWe Are Going Anywhere Man
10. Yelle - Safari Disco Club

http://escafandrista-musical.com/

lunes, 28 de febrero de 2011

Ladrido 2: El Columpio Asesino - Diamantes

Soy fan. Muy fan. Lo reconozco. El Columpio Asesino lo ha vuelto a hacer. Después de "La Gallina", vuelven de la mano de Mushroom Pillow con un nuevo trabajo, "Diamantes", bueno, muy bueno. La producción es muy elaborada y las voces de Álbaro y Cristina suenan como nunca. El disco se abre con "Perlas", pegadiza desde el primer compás con un base rítmica simple, vacía de elementos superfluos. Entra la voz y te vuelves a dar cuenta de lo mágicas que son las canciones de ECA. Letras ásperas, con mala leche. Irónicas y crudas. Reales. Le sigue "Toro". ¿La mejor canción del disco?. Difícil quedarse con una. Nos trasladan a Berlín para bailar toda la noche cargados de speed. Difícil extraer del contexto del álbum un solo tema. ¿Contexto?, ¿que contexto?. Ninguno. Pones el disco y te atrapa. Ese es el contexto y el nexo de unión entre un tema y otro. Con "Diamantes" nos vamos con el diablo al cielo. Siguen  "Corazón anguloso" y "On the floor". ¿Que opinará We Are Standard de la versión que se han marcado ECA de su tema?. Sin duda el grupo estará encantado con el ejercicio de transfiguración que han llevado a cabo con susodicha canción. Seguimos enganchados e hipnotizados con el disco. "Dime que nunca lo has pensado" es el punto de inflexión del disco. A mi parecer el tema que define al ECA del 2011. Maduros, con un sonido propio, muy trabajado. Con "Mgmt" y "Cisne de cristal" la voz de Cristina nos hace pensar en fragilidad, en el mar, en la noche… Cerrando el disco nos encontramos con "MDMA", otro ejercicio de elegancia con lineas de sintetizadores básicas. Menos es más. Se terminó el disco y piensas, quiero volver a escucharlo. ECA lo ha hecho. Ha vuelto a entregarnos un disco atemporal. Te gustará o no, pero yo me vuelvo a rendir a sus pies. Felicidades.
DAVID VELASCO

jueves, 10 de febrero de 2011

Ladrido 1: Nunca desestimes el calor sueco

Pues sí, volvieron los Friska Viljor a Barcelona este enero y lo hicieron para soplar las velas del 6º aniversario de las sesiones Nasty Mondays. Los suecos fueron los invitados de los Djs MadMax y Sören, anfitriones de la fiesta, que más de un@ habría querido que salieran de dentro de la tarta; pero se conformaron con verlos sobre el escenario del Apolo, desplegando una vez más todo su potencial. Canción tras canción casi sin pausas, con el increíble ritmo al que nos tienen ya acostumbrados pero que no nos cansamos de disfrutar.
Porque sí, sabemos que en Suecia hace frío, mucho frío y no sólo en invierno sino la mayor parte del año; pero escuchando sus canciones, viéndolos tocar sus instrumentos encima del escenario, comprobando la conexión que existe entre ellos y con el público, cantando todos a coro con un apasionamiento y una vehemencia, nadie diría que nacen y viven rodeados de nieve y cielos grises. Estos músicos suecos  transmiten alegría, buen rollo, una sensación de euforia infinita ... Friska Viljor te deja con una sonrisa en los labios, una melodía en la cabeza y un gran suspiro de pena cuando se acaba la última canción en sus directos. Friska Viljor transmite calor musical, que no se puede explicar con palabras...sólo se puede experimentar. Y te recomendamos que si tienes oportunidad, no te los pierdas en directo, merece mucho la pena. Y si no...ya nos contarás...

Este próximo mayo Grocdog los traerá de nuevo a España a presentar en directo su nuevo trabajo "The Beginning of the Beginning of the End", que saldrá a la venta el próximo 25 de marzo. Hasta entonces no dejes de escuchar una selección de canciones de sus tres primeros trabajos en http://www.grocdogmusic.com/ y por supuesto en http://www.friskaviljor.net/


Fotografía: Alba Nájera

Fotografía: Camila Espinoza

Fotografía: Alba Nájera